10/23/2018

Reseña: El derrotista

Año de publicación: 2005

Autor: Harvey Pekar
Artistas: Dean Haspiel y Lee Loughridge

Para los seguidores de Harvey Pekar y su serie de cómics American Splendor, este libro nos acerca aún más al autor estadounidense con la narración sobre sus primeros años de vida, su entorno familiar, su acercamiento al jazz y los libros, y cómo se convirtió en escritor de cómics.

Harvey Pekar (1939-2010) comenzó a publicar American Splendor en los Estados Unidos en 1976 y tuvo éxito entre los cómics alternativos de la época. En el año 2003 se realizó una adaptación cinematográfica -con el mismo nombre del cómic- dirigida por Shari Springer Berman y Robert Pulcini, con lo que el autor y su obra se hicieron aún más populares. Existen 39 números de American Splendor, el último publicado en 2008.

Pekar escribe las historias y diseña las viñetas, y otros artistas realizan las ilustraciones. Cuando nació esta idea en los setenta, Robert Crumb colaboró con él e hizo los dibujos de los primeros números. En esos años los cómics más populares eran sobre superhéroes, y entre las publicaciones alternativas los temas recurrentes eran la vida bohemia, los hippies y los beatniks. En este contexto, Harvey Pekar pensó que el cómic como género tenía infinitas posibilidades narrativas que no estaban siendo exploradas, y lo usó para contar extraordinarias historias cotidianas de gente común de la clase trabajadora estadounidense, incluyendo su propia vida.

The Quitter, publicado en español como El derrotista, es una mirada pesimista a su propia vida. Diferente al tipo de autobiografía al que estamos acostumbrados, Harvey Pekar nos entrega sus memorias sin pretensión de ninguna gloria; todo lo contrario, nos habla de sus deserciones y fracasos.

La grandeza de Harvey Pekar está en que su decepción de sí mismo lo llevó a trabajar en sus cómics con exigencia. En eso nunca fue un desertor y nos entregó magníficas obras, The Quitter es prueba de ello.

9/10/2018

Reseña: Ciudad de payasos

Alarcón, D. & Alvarado, S. (2015). City of Clowns.
New York: Riverhead Books.
Año de publicación: 2010
Autores: Daniel Alarcón (texto) y Sheila Alvarado (dibujo)

El padre de Oscar murió la noche anterior pero sigue vivo en la memoria de su hijo que trata de encontrar un sentido, una relación de todo lo que está aconteciendo, como si tuviera que haber una explicación a la vida y la muerte. Lee y relee el obituario de su padre en el periódico junto a las otras noticias sobre las protestas sociales y la situación política a punto de estallar: no hay ninguna conexión, solo hechos que pasaron al mismo tiempo.
Todo lo que sucede en la ciudad parece irreal, pero los que conocemos Lima identificamos estos espacios y personajes -extraordinariamente retratados por Sheila Alvarado-, hemos estado allí, los hemos visto, sabemos que existen.
Oscar transita por las calles de una nueva manera: vestido de payaso porque tiene que escribir un artículo sobre estos personajes para el periódico en el que trabaja. El traje lo hace invisible, nadie lo reconoce en la calle ni en los buses a los que sube a contar chistes y pedir dinero con otros payasos, y este disfraz le permite espiar en su propia vida y reflexionar.
Ciudad de payasos es un relato del escritor Daniel Alarcón que aparece en su libro Guerra a la luz de las velas (2005). Después del acercamiento del autor al mundo de las novelas gráficas, decidió adaptar su trabajo a este género en colaboración con la artista plástica Sheila Alvarado.
En este libro la historia no está limitada a las viñetas; texto y dibujo fluyen libremente en las páginas en blanco y negro. Asombra la destreza de Alvarado para representar con simples y suaves líneas a una ciudad sobrecargada y violenta como es Lima.
Interesante y hermoso trabajo conjunto de dos intelectuales peruanos que, desde diferentes disciplinas, exploran e incluso innovan en el género de la novela gráfica.